Μουσικη-ποιηση:μια σχέση που καθορίζει την τέχνη

Friday, November 10, 2006

Μουσικοθεραπεία-Η άλλη διάσταση της μουσικής προσφοράς!!!!




Μουσικοθεραπεία: Ο ρόλος και η σημασία της
Από την εποχή των αρχαίων Ελλήνων μέχρι σήμερα οι φιλόσοφοι, οι ιστορικοί και οι επιστήμονες είχαν επισημάνει το ρόλο και την αποτελεσματικότητα της μουσικής στη θεραπεία πολλών νόσων που επηρεάζουν το σώμα και το ψυχικό κόσμο.
Ήδη ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης είχαν κάνει αναφορές για τη επίδραση που είχε η μουσική για την ίαση των ασθενειών αλλά και για τη βελτίωση της συμπεριφοράς στον άνθρωπο.
Κατά τον πρώτο και δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο η αξία της μουσικής σαν θεραπευτικό μέσο φάνηκε ακόμη περισσότερο όταν πολλοί μουσικοί, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, πήγαιναν στα νοσοκομεία και με τη μουσική τους απάλυναν το σωματικό και ψυχικό πόνο των τραυματισμένων και των βετεράνων.
Με βάση τα ιστορικά δεδομένα και τις εμπειρίες, εγκαταστάθηκε σταδιακά και θεμελιώθηκε η αξία της μουσικοθεραπείας. Σαν αποτέλεσμα από το 1944 στις Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν τα πρώτα προγράμματα εκπαίδευσης μουσικοθεραπευτών.
Οι μουσικοθεραπευτές μαθαίνουν, εκτός από τις βασικές μουσικές δεξιότητες, να εφαρμόζουν διάφορες τεχνικές με βάση τη μουσική, το τραγούδι και το ρυθμό, για να προσφέρουν θεραπευτική ψυχαγωγία και να απαλύνουν το ψυχικό ή σωματικό πόνο σε διάφορες ομάδες ασθενών.
Έρευνες που έγιναν μέχρι σήμερα έδειξαν ότι η μουσικοθεραπεία έχει πολλά ευεργετικά αποτελέσματα στον άνθρωπο:
Μπορεί να βελτιώνει την αναπνοή και την αρτηριακή πίεση
Σε ασθενείς με χρόνιο πόνο, τους αποσπά την προσοχή, τους επικεντρώνει στη χαρά που τους δίνει η μουσική και τους ανακουφίζει από το πρόβλημα
Συμβάλλει στην αυτοπεποίθηση του ασθενούς που είναι μέσα στο νοσοκομείο και του δίνει ένα καλύτερο αίσθημα ελέγχου του εαυτού του
Βοηθά τα παιδιά που είναι άρρωστα στο νοσοκομείο ή είναι φοβισμένα και τους επιτρέπει να έχουν μια καλύτερη επικοινωνία με τους γονείς και το περιβάλλον τους
Γενικά η μουσικοθεραπεία φαίνεται ότι μειώνει το επίπεδο φόβου, το στρες, την αγωνία και το άγχος.
Μέσα στα νοσοκομεία οι μουσικοθεραπευτές μπορούν να εφαρμόζουν τις θεραπευτικές μεθόδους τους σε διάφορες ομάδες ασθενών, σε ενήλικες και παιδιά, προσφέροντας ανακούφιση.
Μέχρι σήμερα δεν έχουν ακόμη διευκρινιστεί με ακρίβεια, οι φυσιολογικοί μηχανισμοί με τους οποίους δρα η μουσική και γιατί επιτυγχάνει τόσα θετικά αποτελέσματα.
Οι έρευνες όμως έδειξαν με βεβαιότητα ότι οι ευεργετικές επιδράσεις της μουσικοθεραπείας είναι πολλές, με αποτελέσματα στις διάφορες πτυχές των προβλημάτων των ασθενών.
Οι ομάδες των ασθενών που μπορούν να επωφεληθούν από τη μουσικοθεραπεία περιλαμβάνουν:
Παιδιά, έφηβους, ενήλικες με προβλήματα ψυχικής υγείας
Παιδιά με χρόνια νοσήματα, με μαθησιακές δυσκολίες, αναπτυξιακά προβλήματα
Ασθενείς με νόσο του Αλτσχάϊμερ
Ηλικιωμένους που έχουν διάφορες μορφές μειονεξίας ή γεροντική άνοια
Ασθενείς που έχουν υποστεί εγκεφαλικά αγγειακά επεισόδια ή τραυματισμούς του εγκεφάλου
Άτομα με ειδικές ανάγκες ή άλλες μορφές σωματικής ή ψυχικής μειονεξίας
Άτομα με προβλήματα εθισμού σε εξαρτησιογόνες ουσίες
Ασθενείς που πάσχουν από χρόνιο ή οξύ πόνο
Γυναίκες κατά τη διάρκεια του τοκετού
Για να επωφεληθεί ένας ασθενής από τη μουσικοθεραπεία δεν χρειάζεται να έχει ιδιαίτερες μουσικές ικανότητες.
Παράλληλα δεν υπάρχει μια ιδιαίτερη μορφή μουσικής η οποία είναι περισσότερο αποτελεσματική από μια άλλη.
Όλα τα είδη μουσικής μπορούν να χρησιμοποιηθούν και να είναι αποτελεσματικά στην βελτίωση της ζωής κάποιου ασθενούς.
Οι προτιμήσεις του ασθενούς, οι εξατομικευμένες συνθήκες και ανάγκες θεραπείας θα καθορίσουν το είδος της μουσικής και τις τεχνικές της μουσικοθεραπείας που θα εφαρμόσει στην κάθε περίπτωση ο θεραπευτής.
Συνήθως οι μουσικοθεραπευτές αξιολογούν τη συναισθηματική και σωματική κατάσταση του ασθενούς όπως επίσης και το επίπεδο επικοινωνίας που έχει.
Ανάλογα με την περίπτωση είτε εξατομικευμένα είτε μέσα στα πλαίσια μιας ομάδας ασθενών, οργανώνουν συναντήσεις με στόχο το τραγούδι, τη μουσική, την απαγγελία, το διάβασμα και την ανάλυση των στίχων.
Τραγουδούν μαζί, επαναλαμβάνουν τα επιτυχημένα ρεφρέν από δημοφιλή τραγούδια, αυτοσχεδιάζουν, παίζουν μαζί απλά όργανα που είναι μέσα στις ικανότητες των περισσοτέρων.
Η μουσικοθεραπεία μπορεί να προσφερθεί μεταξύ άλλων, μέσα σε νοσοκομεία, σε γηροκομεία, σε ιδρύματα για άτομα με ειδικές ανάγκες, εξατομικευμένα στο σπίτι του ασθενούς, μέσα στα πλαίσια προγραμμάτων εναντίον των ναρκωτικών και του αλκοολισμού, σε κέντρα ημερήσιας φροντίδας, σε ψυχιατρικές κλινικές.
Πρέπει να σημειώσουμε ότι η μουσικοθεραπεία μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη και σε υγιή άτομα. Μπορεί να εφαρμοστεί για τη μείωση του στρες, είτε παίζοντας μουσική είτε ακούγοντας τη, με στόχο τη χαλάρωση ή ακόμη για να συνοδεύει τη σωματική εξάσκηση.
Αναμφίβολα η μουσικοθεραπεία απαλύνει τον πόνο των ασθενών, βελτιώνει την ποιότητα ζωής τους και αυξάνει την αυτοπεποίθηση τους.
Οι επιδράσεις της, είναι καρποφόρες σε διάφορα επίπεδα ανάλογα με την κατάσταση του ασθενούς. Η εφαρμογή της πάνω σε συστηματική βάση είτε μέσα στα νοσοκομεία είτε κάτω από άλλες συνθήκες στις οποίες μπορεί να βρίσκεται ένας ασθενής, βελτιώνει τη σωματική και ψυχική του υγεία

Sunday, October 22, 2006

Eternity's end :Ενα συγκροτημα που προωθεί την όμορφη μουσικη



  • Οι ''Eternity's end'' ειναι ενα νεο συγκροτημα με στοιχεία της rock και metal σκηνής.Σε λιγα χρονια αναμενεται να κανουν πάταγο στον χωρο της δισκογραφιας.Be tuned...!!!!
    Συνθεση συγκροτηματος: -Σωκρατης Βοτσκος:μπασο
    -Γιωργος Σηφακης :κιθαρα -Βασιλης Κατσανης:κιθαρα
    -Λαζος(''Μαϊκλ'') :ντραμς

Monday, August 07, 2006

Scorpions poetry(!!!!)






SCORPIONSline up: Klaus Meine (vocals) Rudolf Schenker (guitar) Mathias Jabs (guitar) Ralph Rieckermann (bass) Herman Rarebell (drums)The foundation of the Scorpions (the band that later will be the mostsuccessfull European hardrock act) starts at the Schenker's in Hannover,Germany. Rudolf founds it in 1964 and after a while his younger brotherMichael plays sometimes with them on guitar. However, Michael isn't allowedto play because who wants their 9-10 year old brother, who can technically play better than you, hanging around with your friends? When Rudolf accepts his brother, Michael becomes a real band-member. This is 1971 and the band furthermore exists of vocalist Klaus Meine, bassplayer Lothar Heinberg and drummer Wolfgang Dziony. They broke up just before Lonesome Crow was recorded. Conny Plank, a well known producer, offered them a chance to write and record the music for a movie soundtrack. The movie was a German movie called "The Cold Parardise" that mainly delt with drug abuse. The soundtrack was released as Lonesome Crow which they recorded and mixed the album in either 6 or 7 days. The band went out on tour, got nowhere, and broke up. Wolfgang & Lothar got married and got regular jobs at the local power plant. They reformed the band, started touring again, and got a record deal. They had to stop and serve their time in the German military, as everyone in Germany has to. When they got out, Uli was brought on as a third guitarist. Young Michael plays very good, even that good, that he's asked by U.F.O. to join them. Michael accepts the offer and leaves. The only original members left are Rudolf and Klaus, who record the second album, "Fly to the Rainbow", with Francis Buchholz on bass, and Jurgen Rosenthal on drums,and Ulrich Roth on lead guitar.Just like on the debut, the Scorpions play heavy rock with sometimes some Hendrix-alike space-influences in stretched guitar solo's from Ulrich (Uli for friends) Roth. Meanwhile Rudy Lenners has replaced Jurgen on drums because Jurgen got drafted. "In Trance", first time produced by their producer Dieter Dierks, is a big step forward, concerning the play and the compositions.Rudy plays drums on the hard "Virgin Killer", a true monument of hardrock-history, if it was only for the lolita-cover, that isn't allowed in the U.S. The Scorpions are breaking through in Europe and Japan, when "Taken by Force" is released in '78, this time with Herman Rarebell on drums. Rudy had to quit playing with the band, and drumming because he developed aheart murmur. Herman was a janitor at Heatrow airport, and was one ofMichael's friends.This record has, besides the obligatory tempo-rockers, also some beautiful stretched epic songs. The negative side of the development of the Scorpions is the style-gap that arises between Schenker/Meine and Roth. Roth also disagreedwith their producer Dieter dierks over publishing. This results in Roth leaving the band after the '78-tour and founding his own band Electric Sun. Nevertheless a double-live album "Tokyo Tapes" is released, with recordings from this tour. A very good album, with no audible style-gap. The split happens also in a very friendly atmosphere. Before he left, the bandauditioned 178 guitarists to replace him. When nobody panned out, a friendof Ulrich's brother Zeno was brought in. That's how Matthias got the gig.Coincedentally, Michael Schenker had just left U.F.O., but not in the same friendly atmosphere. He is welcomed like the prodigal son, though Matthias Jabs should replace Ulrich. Jabs is sidetracked and the new album "Lovedrive" is finished with Michael. Since Michael is contractually bound to UFO and has to go back, they call Jabs again and the actual line-up is born. There are also no more arguments about the musical direction, they want to break through in the U.S. The way to get this is a good live reputation, and the Scorpions adapt their songs to this. The time for experimental songs is history. By "Animal Magnetism" and especcially "Blackout" they conquer America. The band is almost constantly on tour and there is little time left for any studio albums. "Love at first Sting" is the last studio album for the moment. To keep the public awake, in '85 the mini-LP "Gold Ballads" is released. The new double live album "World Wide Live" confirms again the enormous class of Scorpions' favorite occupation: playing on stage. First in 1988 a new studio album is released: "Savage Amusement". A good record, showing the band (that gives ten sold-oud concerts in Leningrad, spring 1988) from a more introvert side. In 1990 a new album, "Crazy World", is released which has their most famous song and biggest hit to date, "Wind Of Change". Before their next album in July 1992, Francis Buchholz has decided to leave the band. They finally found a replacement bassist in Ralph Rieckermann. He quickly picked up their songs and blends well with the Scorpion's attitude.Later, in August 1993 they released another album, "Face The Heat", which is more heavy than their last album. It shows that the Scorpions truely know how to adapt in this society of changing music interests. In April of 1995, a new live album entitled Live Bites (1988-1995) is released for the fans. It has three new never before released tracks entitled White Dove, Heroes Don't Cry, and Edge Of Time.Albums: Lonesome Crow (Metronome '72) Fly to the Rainbow (RCA '74) In Trance (RCA '75) Virgin Killer (RCA '76) Taken by Force (RCA '77) Tokyo Tapes (RCA '78) Lovedrive (Harvest '79) Animal Magnetism (Harvest '80) Blackout (Harvest '82) Love at first Sting (Harvest '84) World Wide Live (Harvest '85) Savage Amusement (Harvest '88) Best Of Rockers 'N' Ballads (Mercury '89) Crazy World (Mercury '90) Face The Heat (Mercury '93) Live Bites (Mercury '95)Videos: World Wide Live First Sting EP To Russia With Love And Other Savage Amusements Crazy World Live

Sunday, July 16, 2006

Η απολυτη αρμονια της μουσικης σε ένα σόλο

http://video.google.com/videoplay?docid=5313639281780987096&q=victor+wooten ο Victor Wooten είναι ένας εξαιρετικός μπασίστας, ένας απο τους αρμονικότερους όλων των εποχών και ο απόλυτος ερμηνευτής της αισθησιακής μουσικης, αυτής που συναρπάζει και αγγίζει την ψυχή.Ακούστε μονάχα αυτό το σολο και θα καταλάβετε περι τίνος πρόκειται(απο το link πανω!!)

Sunday, July 09, 2006

VICTOR WOOTEN- THE POET OF THE BASS

The youngest of five brothers, he was taught by his older brother Regi to play bass at age three, and by age five Victor could hold simple bass lines and play gigs. The Wooten Brothers band (Regi, Rudy, Roy, Joseph and Victor) played for many years in the 1970s around Williamsburg, Virginia in the Busch Gardens theme park, as well as opening up for Curtis Mayfield and War. After moving to Nashville, Tennessee in 1988 Victor was immediately recruited by blues and soul singer Jonell Mosser. A year later he was hired by banjo maestro Béla Fleck, along with keyboardist and harmonica player Howard Levy and Victor's brother Roy Wooten (a.k.a. Future Man). Their group, Béla Fleck and the Flecktones, became famous first by playing a mixture of jazz, funk, and bluegrass, then later becoming one of the most stylistically free-swinging bands of the modern era. (Levy eventually left the group and was replaced by saxophonist and horn player Jeff Coffin.)

Monday, June 26, 2006

Ορφεας:ο απολυτος ποιητης της μουσικης


ΟρφέαςΜυθικός ποιητής και μουσικός, θρακικής καταγωγής, γιος του Οίαγρου και της Μούσας Καλλιόπης που έχει συνδέσει το όνομα του όχι μονάχα με τη μουσική τέχνη, αλλά με μια ολόκληρη θρησκεία, που αναπτύχθηκε στο όνομά του, τον Ορφισμό. Ο Ορφισμός δίδασκε πως ο θάνατος είναι μια απελευθέρωση της ψυχής που περνά σε διαδοχικές μετεμψυχώσεις και πως η αιωνιότητα είναι τελικά συνάρτηση του εγκόσμιου βίου, που πρέπει να βρίσκεται κάτω από διαρκή άσκηση. Στην άσκηση αυτή απέβλεπαν οι τελετές του καθαρμού, η μύηση στα μυστήρια, η ωμοφαγία (τροφή ιερού ταύρου), διαδικασίες που μπορούσαν να εξασφαλίσουν την αιώνια ευδαιμονία. Ο γνωστότερος από τους μύθους για τον Ορφέα αναφέρεται στην κάθοδό του στον Άδη. Σύμφωνα με το μύθο αυτό ο Ορφέας μετά το θάνατο της γυναίκας του ύστερα από τσίμπημα φιδιού, κατέβηκε στον Άδη γοητεύοντας με τη μουσική του τα τέρατα και τους θεούς του Άδη ο οποίος συμφώνησε να πάρει ο Ορφέας μαζί του την Ευρυδίκη, αλλά με τον όρο να μην την αντικρίσει μέχρι να εγκαταλείψουν το βασίλειο του Άδη. Αλλά καθώς προχωρούσαν προς την έξοδο ο Ορφέας γύρισε και είδε τη σύζυγό του που ξαφνικά χάθηκε από μπροστά του και δεν μπόρεσε να τη συναντήσει ξανά. Για το θάνατό του υπάρχουν πολλοί μύθοι. Ανάμεσα σ΄ αυτούς ξεχωρίζει αυτός που αποδίδει το θάνατό του σε φόνο του από τις γυναίκες της Θράκης, γιατί περιφρόνησε τον έρωτά τους μετά το θάνατο της Ευρυδίκης ή πιθανά, γιατί απέκλεισε από τα μυστήριά του τις γυναίκες. Μετά το θάνατό του κομμάτιασαν το σώμα του και πέταξαν στη θάλασσα τα κομμάτια του σώματός του μαζί με τη λύρα του. Το κεφάλι και η λύρα του ποιητή μεταφέρθηκαν από τα κύματα στη Λέσβο, όπου οι κάτοικοι απόδωσαν τιμές και έχτισαν τάφο. Μετά όμως το θάνατό του έπεσε λοιμός στη Θράκη και σύμφωνα με οδηγίες του μαντείου το κεφάλι του Ορφέα μεταφέρθηκε και θάφτηκε στις εκβολές του ποταμού Μέλητα της Μ. Ασίας, ενώ η λύρα του μεταφέρθηκε στον ουρανό.Ο Πλούταρχος αναφέρει πως τα τραγούδια του Ορφέα παρουσίαζαν ένα καθαρά προσωπικό ύφος, εντελώς διάφορο από το ύφος των τραγουδιών των άλλων μουσικών της εποχής. Πιστευόταν ακόμα πως ο Ορφέας επινόησε την κιθάρα και πως αύξησε τις χορδές της από επτά σε εννιά.

Tzim morison-the great poet of the music

http://video.google.com/videoplay?docid=-1477006898862446365&q=the+doors

Jim MorisonJames Douglas Morrison (Jim Morrison)
Jim Morrison was born on December 8, 1943 in Melbourne, Florida. His father was a U.S. Naval Officer who fought in World War II, which meant they moved around the country constantly, so Jim learned to make friends fast. Jim eventually became so alienated from his parents that he would later claim that they were dead. Not much is known about his early years, although in interviews he claimed that he began writing poetry in sixth grade and filled his notebooks with writings throughout high school.
Jim moved to Los Angeles in the early 1960s, where he enrolled himself in the film program at UCLA. He read books constantly and told friends that he planned to model his life based on the wild French poet Rimbaud. In 1965, after Jim graduated from UCLA, he drifted into the hippie scene at Venice Beach, taking drugs (LSD was his favorite), sleeping under the boardwalk, and writing poems. One day at the beach, Jim ran into Ray Manzarek, a former classmate from UCLA who was a keyboardist in a struggling rock band. When Jim showed Ray some of his poems, he insisted to Jim that they should put together a band for him to
. . . After moving to more respectable clubs, the group became known for its appealing stage personality and its hypnotic music, which was highlighted by Ray's strange, keyboard sounds and Robbie's jazzy guitar music. News of his death was withheld for nearly a week, which fueled rumors that he faked his death. But he remained free on bail while the verdict was being appealed. The local police listed the cause of death as a heart attack, although most assume that the heart attack was alcohol, even drug related. On December 9, 1967, Jim was arrested onstage during a concert in New Haven, Connecticut for attempting to provoke a riot by telling the crowd that a policeman had sprayed him and journalist Patricia Keneally with mace backstage before the concert. Three years later, in August 1974, Pamela died in Paris from a heroin overdose. The group followed up with their next album in 1970 called "Morrison Hotel" and "Absolutely Live," neither of which sold well. Jim gained a reputation for irregular public behavior. Ray and Jim recruited Robbie Krieger as a guitarist and John Densomore as the drummer and began calling themselves the Doors.
An American Legend like Jim Morrison one can’t but say that he was one of the greatest songwriters of his time. By 1966, the group was playing in Sunset Strip nightclubs.

Friday, June 16, 2006

Σχεση ποιηματος-πνευματος


Οι παραβολές είναι ένας τρόπος δια συνειρμών και συγκρίσεων, να καταλάβει κάποιος ένα θέμα, από κάτι άλλο που μοιάζει με αυτό. Οι παραβολές είναι συνήθως παρμένες από καθημερινά πράγματα τής ζωής, συνηθισμένα στον κόσμο. Οι διάφοροι παραλληλισμοί βοηθούν τον ακροατή ή αναγνώστη τής παραβολής, να αντιληφθεί διαστάσεις τού θέματος που συχνά είναι κρυφές. Γι' αυτό ο Χριστός τις χρησιμοποιούσε συχνά για να δώσει στον απλό κόσμο να καταλάβει βαθύτερα νοήματα.

Τα ποιήματα, είναι ένας άλλος τρόπος να πει κάποιος κάτι, αλλά με έντεχνο τρόπο να εξωτερικεύσει τα συναισθήματά του, και να ξυπνήσει τα συναισθήματα τού ακροατή ή αναγνώστη τού ποιήματος. Είναι χρήσιμα ως τρόπος έκφρασης, ακριβώς γι' αυτό: Επειδή μπορούν να εκφράσουν ή να κεντρίσουν τα συναισθήματα, τόσο τού ποιητή, όσο και τού ακροατή.